Interpretation: "Die Stadt" (Alfred Lichtenstein, 1913)

Die Stadt, 1913

1     Ein weißer Vogel ist der große Himmel.
2     Hart unter ihn geduckt stiert eine Stadt.
3     Die Häuser sind halbtote alte Leute.

4     Griesgrämig glotzt ein dünner Droschkenschimmel.
5     Und Winde, magre Hunde, rennen matt.
6     An scharfen Ecken quietschen ihre Häute.

7     In einer Straße stöhnt ein Irrer: Du, ach, du –
8     Wenn ich dich endlich, o Geliebte, fände…
9     Ein Haufen um ihn staunt und grinst voll Spott.

10   Drei kleine Menschen spielen Blindekuh –
11   Auf alles legt die grauen Puderhände
12   Der Nachmittag, ein sanft verweinter Gott.


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In dem Gedicht "Die Stadt" (1913) von Alfred Lichtenstein gehts es neben der in der Stadt herrschenden Verschmutzung um die Anonymität und Gefangenschaft, der die Menschen in der Stadt ausgesetzt sind.

Nach dem ersten Lesen habe ich den Eindruck, dass das Leben in der Großstadt kaum positive Seiten beinhaltet. Bilder und Wortwahl erzeugen negative Gefühle von Einsamkeit, Trostlosigkeit und Depression.

Das Gedicht beginnt in der ersten Strophe mit der Beschreibung des Himmels, der sich über die Stadt erstreckt. Dort in der Stadt befinden sich Häuser, die alt und marode sind. Im Folgenden treten die ausgemärgelten Tiere in der Großstadt auf, so zuerst ein Droschkenschimmel, dann Hunde. In der dritten Strophe geht das lyrische Ich auf das zwischenmenschliche Verhältnis ein. Es steht ein Mann auf der Straße und jammert seiner Geliebten nach. Doch er räumt damit nur den Spott der Mitbewohner ein. Die letzte Strophe beschreibt drei Kinder, die Blindekuh spielen, bevor mit dem Nachmittag gegen Abend die Dämmerung einsetzt. Dies wird mit einem deprimierten Gott in Verbindung gebracht.

Das Gedicht besteht aus vier Strophen á drei Verse, also aus vier Terzetten. Als Metrum liegt ein fünfhebiger Jambus vor, der allerdings in Vers 7 durch einen sechshebigen Jambus gebrochen wird. Das Reimschema ist ein dreifacher Kreuzreim der Form abc abc abc abc. Auffällig in dem ausschließlich im Zeilenstil verfassten Gedicht sind die wenigen Enjambements (vgl. V. 7f.; V. 11f.) sowie die Personifikationen (vgl. V. 3). Außerdem bedient sich der Verfasser der Stilmittel der Alliteration (vgl. V. 4), Inversion (vgl. V. 9) und Antithese (vgl. V. 11: "graue[n] Puderhände"). Es lassen sich viele (Farb-)Adjektive in dem Gedicht finden. Der "weiße[r] Vogel" (V.1) ist ein Symbol.

Der Himmel über der Stadt, der mit einem "weiße[n] Vogel" (V. 1) personifiziert wird, steht für die Freiheit. Freiheit gibt es in der Stadt nicht, sondern nur Gefangenschaft. Das kann man daran erkennen, dass sich die Stadt unter den Himmel duckt und in die Freiheit, den Himmel, scheinbar sehnsüchtig "stiert" (V. 2). So wird der Kontrast zwischen Freiheit und Gefangenschaft durch den Kontrast zwischen Himmel, der auch stellvertretend für die Natur stehen könnte, und den Menschen verdeutlicht. Die Personifizierung der Häuser ("Die Häuser sind halbtote alte Leute", V. 3) lässt auf den alten, maroden Zustand der Häuser schließen, der sich möglicherweise auch auf deren Bewohner projezieren lässt.
Die Perspektive wechselt vom Blick auf den Himmel zum Blick auf die Stadt. Die dort lebenden Tiere sind mager, dünn und matt (vgl. V. 4-6). Sie befinden sich in einem vom Futtermangel herrührenden, miserablen gesundheitlichen Zustand. Die Tiere stehen, wie der Himmel, stellvertretend für die gesamte Natur, die vom Menschen nicht repektiert oder geachtet wird. Der durch die Alliteration ("griesgrämig glotzt", V. 4) gestärkte griesgrämige Blick des "Droschkenschimmel[s] (V. 4) macht auf den Umgang des Menschen mit Tieren aufmerksam: Die Tiere werden vom Menschen vernachlässigt und gleichzeitig als Arbeitsmaschinen ausgenutzt.
Das zwischenmenschliche Verhältnis ist geprägt von Gruppenzwang und Anonymität, beziehungsweise Identitätsverlust. Der Mann, der im Gedicht um seine Geliebte jammert, wird zum Gespött der Leute. Diese sind gefühlskalt und emotional derart abgestumpft, dass sie den Mann als "Irre[n] (V. 7) bezeichnen, bloß weil dieser zu seinen Gefühlen steht und sich nach Liebe sehnt, während die große Masse weit entfernt von solchen Gefühlen und Gedanken ist. Die Gesellschaft gibt also vor, seine Gefühle zu verbergen und seine Individualität abzulegen, um in kompletter Anonymität zu leben.
In der Stadt gibt es keine Kinder, sondern nur "kleine Menschen" (V. 10).  Sie spielen Blindekuh, ein Spiel, bei dem der eine mit verbundenen Augen die anderen, die die "blinde Kuh" provozieren, fangen muss. Dieses Spiel lässt sich auf die Gesellschaft übertragen: Zum einen bezieht sich "kleine Menschen" (V. 10) auf alle Menschen, die in der Gesellschaft leben. Zum anderen wird wieder eine Person von den anderen isoliert. Wie dem "Irre[n] (V.7) geschiet dies erneut einem einzelnen Menschen, der wie gefangen zu sein scheint.
Der Nachmittag legt "die grauen Puderhände" (V. 11) auf die Stadt. Die "grauen Puderhände" (V. 11) bilden eine Antithese, da Puder normalerweise mit der Farbe Weiß assoziiert wird, anstatt mit Grau. Dies soll die durch den respektlosen Menschen verursachte Umweltverschmutzung durch den Rauch der Fabrikschlote verdeutlichen. Der Nachmittag könnte auch ein Anzeichen für die bald eintretende Apokalypse sein. Feststeht, dass der "sanft verweinte[r] Gott" (V. 12) in der Großstadt so deprimiert ist wie die Menschen, die in "seiner" Stadt leben und diese zugrunde richten.

Somit kritisiert das lyrische Ich das Leben in der Stadt, den repektlosen Umgang der Menschen mit der Natur sowie das Verhalten der Städter untereinander.

Wie schreibe ich eine Gedichtsinterpretation? / Aufbauschema

Woran muss ich alles denken und wie steht's mit dem Aufbau?

Zum Beispiel so, wie ich es gelernt habe und es sich bewährt hat:

1. Teil: Einleitungssatz

• Textsorte
• Titel
• Erscheinungsjahr
• Autor
• Epoche (lässt sich oftmals als These oder Deutungshypothese verwenden; eine Übersicht HIER)
• kurze Beschreibung des Inhalts 

2. Teil: Hauptteil

• Inhaltsangabe (wie immer, d.h. im Präsens, keine wörtliche Rede, keine Zitate, stattdessen in eigenen Worten,...)

•  Formale Analyse und sprachliche Gestaltung

• Strophen
• Verse
• Reimart
• Reimschema
• Kadenz
• Metrum
• Zeilenstil oder Hakenstil?
• Tempus
• Motive
• Stilmittel
• Verben und Adjektive
• stark oder schwach?
• aus bestimmten Wortfeldern?

•  Interpretation

• Ist meistens individuell
• im Allgemeinen gilt es darzustellen, inwiefern es dem Autor gelingt, Form und Inhalt zu verknüpfen. Dazu betrachtet man die verwendeten Motive, Stilmittel, Verben, Adjektive, Wortfelder,.... Spannt sich vielleicht ein Bogen zwischen Anfang und Ende des Gedichts?

•  Titelbezug 

•  Epoche

3. Teil: Schlussteil 

• Zusammenfassung (möglichst keine neuen Aspekte!)
• Deutungshypothese bestätigen
• eigene Meinung/ Beurteilung / Einschätzung 

Beispielinterpretationen, in denen ich mich an diesem Schema orientiert habe, findet Ihr in diesem Blog. Müsst Ihr vielleicht ein wenig suchen.

Interpretation: "Nachtlied" (Joseph von Eichendorff, 1815)

Nachtlied (1815)

1  Vergangen ist der lichte Tag,

2  Von ferne kommt der Glocken Schlag;

3  So reist die Zeit die ganze Nacht,

4  Nimmt manchen mit, der's nicht gedacht.

               

5  Wo ist nun hin die bunte Lust,

6  Des Freundes Trost und treue Brust,

7  Des Weibes süßer Augenschein?

8  Will keiner mit mir munter sein?

               

9  Da's nun so stille auf der Welt,

10  Ziehn Wolken einsam übers Feld,

11  Und Feld und Baum besprechen sich –

12  O Menschenkind! was schauert dich?

               

13  Wie weit die falsche Welt auch sei,

14  Bleibt mir doch Einer nur getreu,

15  Der mit mir weint, der mit mir wacht,

16  Wenn ich nur recht an ihn gedacht.

               

17  Frisch auf denn, liebe Nachtigall,

18  Du Wasserfall mit hellem Schall!

19  Gott loben wollen wir vereint,

20  Bis daß der lichte Morgen scheint!

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Bei dem vorliegenden Gedicht „Nachtlied“ (1815) von Joseph von Eichendorff handelt es sich um ein Gedicht aus der Epoche der Romantik. Es handelt vom Einbruch der Dunkelheit am Ende des Tages sowie der Wirkung der Nacht auf das lyrische Ich.

Das Gedicht ist in fünf Strophen gegliedert; jede Strophe enthält vier Verse. Es liegt ein Paarreim mit dem Reimschema aabb, ccdd, eeff, gghh, iijj vor. Jeder Vers endet mit einer männlichen Kadenz. Zusammen mit dem Paarreim ergibt sich mit dem Metrum des vierhebigen Jambus und der gleichmäßigen Einteilung in die Strophen eine klare äußere Form des Gedichts. Dazu trägt bei, dass Eichendorffs „Nachtlied“ durchgängig im Zeilenstil geschrieben ist. Das gesamte Gedicht steht im Präsens.

In der ersten Strophe beschreibt das lyrische Ich die gerade eintretende und Stunde um Stunde fortschreitende Nacht, in der es sich gerade in der Natur aufhält und aus der Ferne den Glockenschlag hören kann.

In der zweiten Strophe erinnert sich das lyrische Ich an den Tag und sehnt sich nach Liebe, Freude und seinen Bekannten.

In der dritten Strophe scheint die tiefe Nacht erreicht zu sein und das lyrische Ich beschreibt das, was es wahrnimmt: die Stille und die über das Land ziehenden Wolken, aber möglicherweise auch Ängste.

Wie in der ersten Strophe der christliche Glaube durch das Glockenläuten angedeutet wurde, spricht das lyrische Ich in der vierten Strophe von Gott, der der Einzige ist, der dem lyrischen Ich Beistand leitet und es versteht.

In der fünften und letzten Strophe fordert das lyrische Ich schließlich die Nachtigall und den Wasserfall – also die Natur – auf, Gott zu loben. Im letzten Vers wird deutlich, dass sich das lyrische Ich den Morgen herbeisehnt.

In Eichendorffs „Nachtlied“ spielen viele Motive, vor allem Sehnsuchtsmotive, eine wichtige Rolle. Viele der für romantische Gedichte typischen Motive und Symbole lassen sich auch in dem vorliegenden Gedicht finden.

Bereits zu Beginn des Gedichts beschreibt das lyrische Ich den von fern kommenden Schlag der Glocken (vgl. V. 2), woraus man schließen kann, dass es sich gerade außerhalb des Ortes, also der Zivilisation, in der Natur befindet. Hier zeigt sich das Motiv der Sehnsucht nach Ferne. Dies gilt auch für den folgenden Vers: „So reist die Zeit die ganze Nacht“ (V. 3). Hier taucht ebenfalls das Motiv der Sehnsucht nach Ferne auf, welches in diesem Falle mit dem Motiv des Wanderns oder Reisens einhergeht. Ein weiteres für romantische Gedichte typisches Motiv ist das der Sehnsucht nach Liebe, welches sich besonders in Vers 7 äußert. Das Motiv der Sehnsucht nach der Einheit von Mensch und Natur wird deutlich, indem sich in der dritten Strophe „Feld und Baum besprechen“ (V. 11) und das lyrische Ich fragen: „O Menschenkind! Was schauert dich?“ (V. 12). In den beiden letzten Strophen ist der Glaube ein zentraler Aspekt. Das lyrische Ich fühlt sich einsam in der „falsche[n] Welt (V. 13) und stellt fest: „Bleibt mir doch Einer nur getreu, / Der mit mir weint, der mit mir wacht“ (V. 14f.). Mit „Einer“ ist zweifellos Gott gemeint, der der Einzige ist, der dem lyrischen Ich beisteht und es versteht. Die große Distanz zwischen der „falsche[n] Welt“ (V. 13) und dem verständnisvollen Gott wird durch den einzigen unreinen Reim im Gedicht (sei – getreu, vgl. V. 13f.) verdeutlicht. In der folgenden Strophe fordert das lyrische Ich die Nachtigall (man beachte: einziger nächtlicher Singvogel) und den Wasserfall auf, gemeinsam Gott zu loben. Hier steht die Schönheit der Nacht und der Natur im Mittelpunkt.

Neben zahlreichen Motiven lassen sich viele Stilmittel in dem Gedicht finden. Auffällig sind Personifikationen, wie zum Beispiel die reisende Zeit (vgl. V. 3) oder Feld und Baum, die sich besprechen (vgl. V. 11). Durch die Personifikationen erhält das Gedicht ein gewisses Maß an Dynamik und klingt phantastischer. Die Natur wird so dargestellt, als hätte sie ein eigenes Wesen. Die rhetorische Frage „O Menschenkind! Was schauert dich?“ (V. 12) zeigt, dass es eigentlich gar keinen Grund gibt, Angst zu haben. Der Parallelismus in Vers 15 „Der mit mir weint, der mit mir wacht“ betont, wie verständnisvoll Gott dem lyrischen Ich erscheint und wie sehr er ihm in der „falsche[n] Welt“ (V. 13) beisteht. Ein weiteres auffälliges Stilmittel, nämlich das des Gleichklangs, findet sich in Vers 18 in der letzten Strophe. Durch das Spiel mit den Klängen erreicht die Beschreibung der Natur ihren Höhepunkt.

Neben diesen rhetorischen Mitteln fällt auch auf, dass überwiegend dynamische Verben Verwendung finden, wie zum Beispiel „reisen“ (vgl. V. 3), „ziehen“ (vgl. V. 10), „kommen“ (vgl. V. 2), und weniger statische Verben wie „wachen“ (vgl. V. 15) oder „scheinen“ (vgl. V. 20).

Viele Adjektive prägen das Gedicht. Es handelt sich bei ihnen fast nur um Adjektive, die etwas Positives wie Freude und Frieden ausdrücken, zum Beispiel “bunt“ (vgl. V. 5), „treu“ (vgl. V. 6), „süß“ (vgl. V. 7), „munter“ (vgl. V. 8), „still“ (vgl. V.9), „hell“ (vgl. V. 18), und kaum Adjektive, die etwas Negatives ausdrücken, wie zum Beispiel „einsam“ (vgl. V. 10) oder „falsch“ (vgl. V. 13). Aufgrund dieser doch recht positiven Wahrnehmung der Nacht würde ich sagen, dass das lyrische Ich zufrieden ist. Dem „positiven“ Adjektiv „licht[e] “ (vgl. V. 1; 20) kommt eine besondere Bedeutung zu, da es sowohl im ersten als auch im letzten Vers vorkommt und somit eine Verbindung zwischen Anfang und Ende des Gedichts herstellt. Man kann sagen, dass mit ihm die im Gedicht beschriebene Nacht beginnt und endet.

Eichendorff benutzt vor allem Wörter aus dem Wortfeld „Natur“, weshalb ich dieses Gedicht der Gattung der Naturlyrik zuordne.

Zweifellos handelt es sich bei Eichendorffs „Nachtlied“ um ein Gedicht der Epoche der Romantik.

Zum einen natürlich, da es von Joseph von Eichendorff geschrieben worden ist, einem der bedeutendsten Dichter aus der Epoche der Romantik.

Doch es lässt sich auch am Gedicht direkt festmachen, dass es sich um ein Gedicht der Romantik handelt. Auffällig ist der Naturbezug, der sich durch das gesamte Gedicht zieht. Außerdem spielen Liebe und Sehnsucht nach Ferne und Einheit von Mensch und Natur eine zentrale Rolle. Das Gedicht muss auch in seinem historischen Kontext gesehen werden. Zur Zeit der Romantik war es in Europa sehr unruhig. Grund dafür waren die Napoleonischen Kriege und die Französische Revolution. Eichendorffs „Nachtlied“ beschreibt nicht die Realität, sondern eine Phantasie- oder Traumwelt, in die die Romantiker durch Tod und Leid getrieben werden. Die Flucht ins Phantastische liegt aber auch an einem am Ende des 18. Jahrhunderts stattfindenden Mentalitätswechsel vom Vernunftglauben der Aufklärung fort hin zu dem Gefühl, das jetzt im Mittelpunkt steht.

Aufgrund dieser Aspekte bin ich davon überzeugt, dass es sich um ein Gedicht der Romantik handelt.

Das Gedicht gefällt mir gut, da es sich zum einen sehr gut lesen lässt, und zwar wegen der regelmäßigen und klaren äußeren Form, und auch vom Inhalt her ansprechend ist, da es eine interessante Phantasiewelt beschreibt.

Joseph von Eichendorff: "Nachtzauber", Interpretation und Analyse

Nachtzauber

1  Hörst du nicht die Quellen gehen

2  Zwischen Stein und Blumen weit

3  Nach den stillen Waldesseen,

4  Wo die Marmorbilder stehen

5  In der schönen Einsamkeit?

6  Von den Bergen sacht hernieder,

7  Weckend die uralten Lieder,

8  Steigt die wunderbare Nacht,

9  Und die Gründe glänzen wieder,

10 Wie du's oft im Traum gedacht.

11 Kennst die Blume du, entsprossen

12 In dem mondbeglänzten Grund?

13 Aus der Knospe, halb erschlossen,

14 Junge Glieder blühend sprossen,

15 Weiße Arme, roter Mund,

16 Und die Nachtigallen schlagen,

17 Und rings hebt es an zu klagen,

18 Ach, vor Liebe todeswund,

19 Von versunknen schönen Tagen –

20 Komm, o komm zum stillen Grund!

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Bei dem vorliegenden Gedicht "Nachtzauber" (1853) von Joseph von Eichendorff handelt es sich um ein Gedicht der Epoche der Romantik. Es beschreibt die Natur und ihre Schönheit bei Nacht sowie Liebeskummer des lyrischen Ichs.

Das Gedicht ist in zwei Strophen eingeteilt. In der ersten Strophe beschreibt das lyrische Ich Empfindungen, die es in der nächtlichen Nacht wahrnimmt. Es berichtet von Quellen, Seen, Bergen und dem glänzenden Untergrund. In der zweiten Strophe erinnert sich das lyrische Ich an eine wachsende Pflanze, dann kommt es wieder auf das Leben in der Nacht zurück und äußert zum Schluss Liebeskummer und die Sehnsucht nach vergangenen Tagen.

Das vorliegende Gedicht "Nachtzauber" ist in zwei Strophen gegliedert, von denen jede zehn Strophen enthält. Das Reimschema lautet abaabccdcd efeefgghgh, es liegt also eine unregelmäßig wirkende Reimart vor, so lassen sich Paarreime (aa, cc), ein Kreuzreim (cdcd) sowie ein umarmender Reim (baab) finden. Die Verse enden sowohl auf männliche Kadenzen (vgl. V. 2, 5, 8, 10, 12, 15, 18, 20) als auch auf weibliche (vgl. V. 1, 3, 4, 6, 7, 9, 11, 13, 14, 16, 17, 19). Als Metrum liegt ein vierhebiger Trochäus vor. Das Gedicht ist im Hakenstil verfasst; sein Tempus ist Präsens, mit Ausnahme von Vers 10, der im Perfekt steht.

Es lassen sich zahlreiche Motive finden, die sich durch das Gedicht "Nachtzauber" ziehen: Zum einen die Sehnsucht nach Liebe und Ferne, zum anderen spielen auch die Nacht, eine Traumwelt sowie die Mystik eine wichtige Rolle. Auffällig sind viele Stilmittel, auf die ich in der folgenden Interpretation genauer eingehen werde.

In dem Gedicht "Nachtzauber" nimmt der Liebeskummer des lyrischen Ichs eine zentrale Rolle ein. Das Gedicht beginnt damit, dass das lyrische Ich die Schönheit der Natur beschreibt. Das lyrische Ich beschreibt die Situation in der Nacht als sehr positiv. Zwar ist es einsam, dennoch ist dies für das lyrische Ich eine "schöne[n] Einsamkeit" (V. 5). Die Nacht bezeichnet  das lyrische Ich sogar als "wunderbar" (V. 8). Erst in dem letzten Vers der ersten Strophe wird deutlich, dass es sich bei der vorher beschriebenen Situation um einen Traum handelt. Zwar stellt sich das lyrische Ich wahrscheinlich genau so die Nacht vor, dennoch sagt es: "Wie du's oft im Traum gedacht" (V. 10). Die beschriebene Schönheit der Natur bezieht sich also auf einen Traum oder eine Wunschvorstellung eines Menschen, der dem lyrischen Ich sehr nahe stand. Es handelt sich wahrscheinlich um die Trennung des lyrischen Ichs von eben diesem geliebten Menschen. Dass die Liebe zwischen ihnen nun vorbei ist, wird daran deutlich, dass dieser Vers als einziger Vers im Gedicht im Perfekt geschrieben ist. Dieser vorübergehende Tempuswechsel deutet die vergangene Liebe an und leitet auf die zweite Strophe über.

In dieser erinnert sich das lyrische Ich an die Liebe, die, wie eine Blume herangewachsen ist. "Weiße Arme, roter Mund" (V. 15) beschreibt eigentlich diese Blume, aus der "junge Glieder" (V. 14) sprießen, es kann aber auch als Metapher für den geliebten Menschen gesehen werden und sich dabei auf das weibliche Schönheitsideal des 19. Jahrhunderts beziehen.

Nach dieser Erinnerung an die vergangene Liebe ändert sich nun die Stimmung im Gedicht. Hat das lyrische Ich soeben noch alles positiv empfunden, zwar mit einer gewissen Sehnsucht an vergangene Tage, wird es nun von Liebeskummer ergriffen. Es beschreibt das Gefühl als "vor Liebe todwund" (V. 18). obwohl sich das lyrische Ich die geliebte Person sehnlichst "zum stillen Grund" (V. 20) herbeisehnt, sieht es ein, dass die schönen Tage "versunken" (vgl. V. 19) sind und es eigentlich unmöglich ist, dass die geliebte Person wieder zu dem lyrischen Ich findet.

Diese Sehnsucht nach Liebe, in diesem Fall die vergangene Liebe, ist ein Motiv, das das gesamte Gedicht prägt. Aber es lassen sich weitere Motive finden. Zum Beispiel sei an dieser Stelle die Sehnsucht nach Ferne zu nennen. Zwar sehnt sich das lyrische Ich in die Nähe des geliebten Menschen, doch ist dieser für ihn unerreichbar geworden. Das Motiv der Sehnsucht nach Ferne wird in den Versen sechs und sieben deutlich, wenn "von den Bergen sacht hernieder, / Weckend die uralten Lieder" (V. 5f.) klingen. Mit den Liedern könnte die Stimme der Geliebten gemeint sein, die zwar weit weg ist, aber an die sich das lyrische Ich gut erinnern kann.

Desweiteren kommt in dem Gedicht "Nachtzauber" eine Traum- oder Phantasiewelt vor. In dieser anderen Welt hält sich das lyrische Ich lieber auf, als in der realen. Dies zeigt, wie sehr es sich von der Geliebten angezogen fühlt. In der Phantasiewelt, die der ehemaligen Liebessituation entspricht, ist das lyrische Ich seiner Liebe näher. Eng verbunden mit dieser Traumwelt ist die Mystik in der Nacht, die positiv wie auch negativ aufgefasst werden kann.

Neben den Motiven finden auch zahlreiche Stilmittel Verwendung.

Das Gedicht beginnt mit einer rhetorischen Frage seitens des lyrischen Ichs, die es dem "Du" stellt. Zu Beginn des Gedichts ist seinem Leser die Situation des lyrischen Ichs noch nicht klar. Deswegen fühlt sich der Leser direkt angesprochen. Dies hilft ihm, in das Gedicht hineinzufinden.

Auffällig ist die Alliteration "Gründe glänzen" (V. 9). Dieses Stilmittel unterstreicht die Schönheit der Natur. Dem "Grund" (vgl. V. 9) kommt aber auch noch eine weitere Bedeutung zu: Mit den glänzenden Gründen endet die Beschreibung des Traums. Mit dem Traum wurde das Gedicht begonnen und er stellt einen wichtigen Teil des Gedichts dar. Was nun auffällt ist, dass das Gedicht mit dem Wort "Grund" (V. 20) abschließt. Zwar tritt das Wort Grund auch in der Mitte des Gedichts in Erscheinung (vgl. V. 12), dennoch verbindet es Anfang und Ende des Gedichts und spannt zwischen ihnen einen Bogen. Vergleicht man überdies die Bedeutung von "Quellen" (V. 1) und "stiller Grund" (vgl. V. 20) so lässt sich der Ablauf des Lebens erkennen, von der Geburt bis zum Tod.

Wie bereits erwähnt, findet ab Vers 16 eine Stimmungsänderung statt. Von den positiven Erinnerungen des lyrischen Ichs an die Geliebte, kommt es nun auf die negative Realität zurück und wird auf den Boden der Tatsachen zurückgeholt. Dieser Wechsel von positiver zu negativer Stimmung im Gedicht wird durch die Anapher "Und die Nachtigallen schlagen, / Und rings hebt es an zu klagen" (V.  16f.) verdeutlicht. Zuvor war stille Nacht in dem Traum, dies ändert sich, indem die Nachtigall, der einzige nächtliche Singvogel, zu schlagen beginnt und den Stimmungswechsel einläutet.

Da das Gedicht im Hakenstil verfasst worden ist, lassen sich viele Enjambements finden. Die Zeilensprünge sorgen für eine gewisse Dynamik, der die eher ruhige Wirkung des Trochäus entgegensteht. Das unregelmäßige Reimschema sorgt ebenso für Dynamik. Dabei wird die Nacht als "still[en]" (V. 3, 20) dargestellt. Für mich deutet die Dynamik auf eine möglicherweise schnell vergangene Liebe hin, wobei ich an dieser Stelle nicht überinterpretieren möchte.

In dem Gedicht "Nachtzauber" spielt, wie bereits gesagt, die Natur eine zentrale Rolle. Es ist auffällig, wie viele Begriffe aus dem Wortfeld "Natur" Verwendung finden. Da das Gedicht nach dem ersten Lesen vorwiegend von der Natur handelt, ordne ich das Gedicht der Gattung der Naturlyrik zu.

Der Titel "Nachtzauber" verbindet zwei Bereiche, die das Gedicht prägen: Die Nacht und die Mystik. Mystik ist ein von Eichendorff gerne verwendetes Element seiner romantischen Gedichte. Ich würde sagen, dass der Titel sehr gut zu dem Gedicht passt. Die Natur und der Zauber werden in dem Gedicht benutzt, um den Liebeskummer des lyrischen Ichs angemessen darstellen zu können. So denkt der Leser erst nicht an den Liebeskummer, also den eigentlichen Inhalt des Gedichts, sondern stellt sich die Natur vor. Ihm fällt erst später das eigentlich Wichtige in dem Gedicht, der Liebeskummer des lyrischen Ichs, auf.

Dennoch bin ich der Ansicht, dass das Gedicht voll und ganz seinem Titel gerecht wird.

Bei dem vorliegenden Gedicht "Nachtzauber" handelt es sich zweifelsfrei um ein Gedicht der Epoche der Romantik. Zum einen, da es von Joseph von Eichendorff geschrieben worden ist, einem der bedeutendsten Dichter der Romantik. Zum anderen lässt sich auch am Gedicht selbst festmachen, dass es sich um ein Gedicht der Romantik handelt. Auffällig ist vor allem der Naturbezug sowie die Sehnsucht nach Ferne und Liebe. Ein weiteres typisches Merkmal romantischer Gedichte ist die Flucht aus der Realität in eine Traumwelt. Dies wird in diesem Gedicht ganz besonders deutlich: Das lyrische Ich träumt von vergangener Zeit und der vergangenen Liebe und verspürt außerhalb der Traumwelt in der Realität Liebeskummer. Diese Flucht aus der Realität in eine Phantasiewelt kommt aber nicht von ungefähr. Sie ist eine Reaktion der Romantiker auf das Leid der Napoleonischen Kriege und der Französischen Revolution, aber auch auf die Industrialisierung und die damit verbundene Zerstörung der Natur und die Trennung von Familien. Aus diesem Grund bin ich der Ansicht, dass es sich bei dem Gedicht "Nachtzauber" um ein Gedicht der Romantik handelt.

Abschließend kann man sagen, dass sich somit meine Deutungshypothese, dass "Nachtzauber" ein romantisches Gedicht ist, bestätigt hat. Das lyrische Ich empfindet Liebeskummer und flüchtet sich in eine Traumwelt, die aus Erinnerungen an die Geliebten besteht.

Mir gefällt das Gedicht sehr gut. Es lässt sich sehr gut lesen und ist auch vom Inhalt her ansprechend. Besonders gut gefällt mir, dass dem Leser zunächst das Wichtigste im Gedicht, der Liebeskummer, verborgen bleibt, und der Leser erst nach und nach darauf gebracht wird.